PREMIERA!!! W repertuarze od 30 września.

Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.

Najlepsze z najgorszych. Gramy tylko 31 października. Bilety już w sprzedaży.

KUPIŁEM MOTOCYKL, KTÓRY JEST WAMPIREM

Ma dwa koła, kły i niepohamowany apetyt na krew

Nick Noddy Oddie, kurier motocyklowy z Birmingham, kupuje za bezcen używanego Nortona Commando i przywraca go do życia – bardziej dosłownie, niż mógłby przypuszczać. Maszyna unika światła dziennego, samodzielnie przemierza nocą ulice i wyjątkowo brutalnie rozprawia się z gangiem odpowiedzialnym za śmierć jej poprzedniego właściciela oraz każdym, kto stanie jej na drodze. Gdy liczba ofiar zaczyna rosnąć, Noddy prosi o pomoc policyjnego inspektora oraz księdza gotowego przeprowadzić egzorcyzm. Bo czasami zwykła wizyta u mechanika to za mało.

“Kupiłem motocykl, który jest wampirem” to brytyjska komedia grozy, w której satanistyczny rytuał, gang motocyklistów i wampiryczne prawidła spotykają się z pubowym humorem, praktycznymi efektami gore oraz maszyną uzbrojoną w kolce i uzębiony reflektor. Film z radosną bezczelnością przekracza kolejne granice absurdu, serwując krwawe pościgi, makabryczne gagi i księdza próbującego egzorcyzmować dwukołowego demona. Trudno wyobrazić sobie lepszy seans na Halloween: jest demonicznie, obrzydliwie, bezwstydnie głupio i piekielnie zabawnie.

Film Dirka Campbella trafił do brytyjskich kin w 1990 roku, ale początkowo nie odniósł większego sukcesu. Z czasem zdobył jednak status kultowej osobliwości brytyjskiego kina klasy B, a jego kolekcjonerskie wydania pozwoliły odkryć go kolejnym pokoleniom widzów. Jego największą siłą pozostaje świadomie niedorzeczny pomysł, zrealizowany w scenerii ponurego, miejskiego horroru, oraz występy Neila Morrisseya, Michaela Elphicka i Anthony’ego Danielsa jako ekscentrycznego księdza walczącego z motocyklem napędzanym ludzką krwią.

CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?

To pokazy różnorodnego kina klasy B – od starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.

Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria. Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl

Zapraszamy na Maraton Horrorów na Halloween!

Drodzy Miłośnicy Mocnych Wrażeń,

Z okazji nadchodzącego Halloween, nasze kino ponownie przygotowało dla Was wyjątkowy Maraton Horrorów! Spędźcie z nami noc pełną przerażających emocji i adrenaliny.

W programie:
Martwe zło 2
Ice Cream Man

Startujemy o godz. 19.00. Bilety w cenie 36 zł za cały maraton.

Nie zwlekajcie, liczba miejsc jest ograniczona! Zakupcie swoje bilety już dziś na naszej stronie internetowej.

Do zobaczenia znów w mrocznej atmosferze kina!

Zespół Kina Grozy

Warszawa po powstaniu styczniowym. Zamożny kupiec Stanisław Wokulski wraca z fortuną zdobytą na dostawach wojskowych. Wszystko, co osiągnął, podporządkowuje jednej, wszechogarniającej obsesji – miłości do pięknej, wyniosłej i zubożałej arystokratki Izabeli Łęckiej.

Ten dzień, te tygodnie, te miesiące miały być tylko kolejnym etapem wspinania się po społecznej drabinie. Wokulski wchodzi w świat salonów, pomaga rodzinie Łęckich, zawiera niekorzystne interesy, poświęca własne ambicje i spokój. Jednak po wszystkim nic nie będzie już takie samo. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.

Nowa, spektakularna ekranizacja arcydzieła Bolesława Prusa w reżyserii Macieja Kawalskiego, z Marcinem Dorocińskim, Kamilą Urzędowską i Markiem Kondratem w rolach głównych.

Zapraszamy na seans 6 października o godz. 17:00 w sali Casino.

Po napisach to cykl 10 spotkań stworzony z myślą o fanach i fankach dobrego kina. Każde wydarzenie obejmuje wprowadzenie do filmu, spotkania z gośćmi specjalnymi oraz moderowaną rozmowę po seansie dla wszystkich chętnych.

Spotkania są dostępne również dla osób posługujących się Polskim Językiem Migowym (PJM).

Projekt „Po napisach – Wejherowski Klub Filmowy” realizowany jest w ramach dofinansowania Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej z zakresu Programu Operacyjnego III: Upowszechnianie kultury filmowej, Priorytet VI: Działalność klubów filmowych.

Do utraty tchu

reż. Jean-Luc Godard, Francja 1960, 90 min

Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Drobny gangster Michel (Jean-Paul Belmondo) przyjeżdża kradzionym samochodem z Marsylii do Paryża. Tam spotyka się z młodą Amerykanką Patricią (Jean Seberg), która stawia pierwsze kroki jako dziennikarka. Para flirtuje ze sobą i angażuje się w romantyczną grę – czy kryminalne sprawy Michela wpłyną na ich relację? Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Ponad 60 lat po premierze, Do utraty tchu pozostaje klasykiem gwałtownym, ekscytującym i wciąż atrakcyjnym.

Po napisach to cykl 10 spotkań stworzony z myślą o fanach i fankach dobrego kina. Każde wydarzenie obejmuje wprowadzenie do filmu, spotkania z gośćmi specjalnymi oraz moderowaną rozmowę po seansie dla wszystkich chętnych.

Spotkania są dostępne również dla osób posługujących się Polskim Językiem Migowym (PJM).

Projekt „Po napisach – Wejherowski Klub Filmowy” realizowany jest w ramach dofinansowania Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej z zakresu Programu Operacyjnego III: Upowszechnianie kultury filmowej, Priorytet VI: Działalność klubów filmowych.

Dodatkowe seanse w październiku. Bilety już w sprzedaży.

Mistyczka to poruszająca, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia kobiety, która odważyła się pójść za głosem serca i przekroczyć granicę tego, co znane. To opowieść o wewnętrznej przemianie, poszukiwaniu sensu egzystencji i niezwykłej drodze, która zaprowadziła Alicję Lenczewską do doświadczeń wykraczających poza materialną rzeczywistość.

Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko…

Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.

Mistyczka to film, który porusza serce i skłania do refleksji. Intymny portret niezwykłej kobiety splata się tu z uniwersalną opowieścią o samotności, odwadze i potrzebie odnalezienia światła nawet w najtrudniejszych momentach życia.

W roli Alicji Lenczewskiej występuje Dorota Chotecka-Pazura, tworząc jedną z najbardziej poruszających i dojrzałych kreacji w swojej karierze.

PREMIERA!!! Gramy od 9 października. Bilety już w sprzedaży.

Nagrodzony Oscarem Tom Cruise gra główną rolę w filmie innego laureata Nagrody Akademii Alejandra G. Iñárritu pod tytułem Digger, wyprodukowanym przez Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures.
Najpotężniejszy człowiek świata wyrusza w szaloną misję, chcąc udowodnić, że jest zbawcą ludzkości, zanim katastrofa, którą spowodował, tę ludzkość zniszczy.
Cruise występuje w roli tytułowej, a towarzyszą mu laureat Oscara Riz Ahmed, John Goodman, nominowana do Oscara Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg oraz nominowany do Oscara Jesse Plemons. W pozostałych rolach występują Robert John Burke, Emma D’Arcy, Burn Gorman i Sophie Wilde.
Iñárritu reżyseruje na podstawie scenariusza autorstwa swojego oraz nagrodzonych Oscarem Alexandra Dinelarisa i Nicolása Giacobone’a, jak również Sabiny Berman. Autorami pomysłu są Iñárritu i Berman. Producentami filmu są Iñárritu, nominowana do Oscara Mary Parent, Cruise i Michael Sharp. Funkcję producentów wykonawczych pełnią Joshua Grode, Berman, Dinelaris, Giacobone, Jez Butterworth i Emmanuel Lubezki.

Gramy od 9 października. Bilety już w sprzedaży.

Wielkie głębiny, jeszcze większe wyzwania i… humbak szukający własnego głosu! Nastoletni Vincent musi kontynuować misję swojego ojca, legendarnego Magicznego Wieloryba, którego śpiew chronił oceany. Niestety, zamiast tego niezwykłego daru ma jedynie wyjątkowy talent do… wpadania w tarapaty!

Kiedy starożytny Lewiatan budzi się ze snu i zaczyna mącić w podwodnym królestwie, Vincent musi zebrać w sobie odwagę i przejąć stery. Na szczęście nie płynie sam. U boku ma Waltera – najbardziej zrzędliwą rybę pod słońcem i pod wodą, oraz Darię – niesłychanie pyskatą i nieustraszoną orkę. Ta genialnie niedobrana ekipa wyrusza w epicką, pełną humoru i niesamowitych zwrotów akcji podróż, by odnaleźć mityczną pieśń zdolną przywrócić ład w oceanie. To podwodny wyścig z czasem wymagający przede wszystkim sprytu i lojalności oraz pomagający odkryć własną, unikalną siłę.

„Vincent. Legenda oceanu” jest zrealizowanym z rozmachem i przepięknym wizualnie widowiskiem, które idealnie łączy dynamiczną akcję z uniwersalnym humorem. To doskonała propozycja na pełen pozytywnych emocji seans kinowy dla całej rodziny.

Gramy tylko 10 i 11 października! Bilety już w sprzedaży.

„Obcy” w reżyserii François Ozona to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa. Prezentowana w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji to wciąż niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony.

„Obcy” jest historią Meursaulta, młodego mężczyzny, skromnego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Wszystko zmienia się pewnego gorącego dnia, gdy na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia z jego udziałem.

W najnowszym dziele François Ozona („Podwójny kochanek”, „8 kobiet”) w głównych rolach występują Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”), Rebecca Marder („Moja zbrodnia”), a także nagrodzony za swój występ Cezarem Pierre Lotin („Wysokie i niskie tony”). Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, będące hołdem dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu.

Już w październiku pierwsze seanse

Projekt Edukacja Młode Horyzonty to comiesięczne projekcje 14 filmów, realizowanych w ramach 2 cykli tematycznych.

JAK WYGLĄDA REALIZACJA PROGRAMU?

Program Edukacja Młode Horyzonty to łącznie siedem spotkań, odbywających się od października do kwietnia. Na każde spotkanie składają się następujące elementy:

1. Prelekcja (ok. 15 minut)
2. Projekcja filmu

Do każdego z filmów dostępne są również dodatkowe materiały dydaktyczne, do wykorzystania we własnym zakresie w ramach lekcji. Chętnie je Państwu udostępnimy drogą elektroniczną.

Zachęcamy do uczestnictwa we wszystkich siedmiu spotkaniach, tworzących pełny cykl edukacyjny.

ILE TO KOSZTUJE?

Bilety 13zł (kupowane każdorazowo na pojedynczy seans)

Niewykorzystane bilety nie podlegają zwrotowi. W przypadku, gdy grupa nie będzie mogła uczestniczyć w danym seansie, postaramy się – w miarę możliwości – zaproponować inny termin.

Program pozostaje w zgodzie z podstawą programową MEN na wszystkich poziomach edukacji oraz z aktualnymi kierunkami polityki oświatowej państwa, zaś towarzyszące mu materiały dydaktyczne stanowią pomoc dla nauczycieli i edukatorów w jej realizacji

W JAKICH TERMINACH ODBYWAJĄ SIĘ POKAZY?

Pokazy będą odbywać się w różne dni tygodnia w godzinach porannych (najczęściej o godzinie 10.30). Wstępne terminy pokazów dostępne są w formularzu zgłoszeniowym.

Ostateczne terminy projekcji są zależne od frekwencji w poszczególnych cyklach.

Przedszkole
Filmowe przygody

data i godzina projekcji
październik
Pucio 2 (tylko stacjonarnie)
27.10.2026 / 10:30

listopad
Kacper i Emma na safari
23.11.2026 / 10:30

grudzień
Magiczne święta Kacpra i Emmy
21.12.2026 / 10:30

styczeń
Magiczna gwiazdka zwierzaków
07.01.2027 / 10:30

luty
Basia. Mam swój świat – zestaw 6 (tylko stacjonarnie)
09.02.2027 / 10:30

marzec
Kicia Kocia w podróży (tylko stacjonarnie)
10.03.2027 / 10:30

kwiecień
Basia – zestaw 7 (tylko stacjonarnie)
06.04.2027 / 10:30

Szkoła podstawowa – klasy 1-3
Filmowe sekrety

data i godzina projekcji
październik
Fleak. Futrzak i ja
09.10.2026 / 10:30

listopad
Vincent. Legenda oceanu (tylko stacjonarnie)
09.11.2026 / 10:30

grudzień
Operacja Mumia
08.12.2026 / 10:30

styczeń
Szkoła magicznych zwierząt. Tajemnica szkolnego podwórka
12.01.2027 / 10:30

luty
Sonia
17.02.2027 / 10:30

marzec
Niesamowite przygody skarpetek 3. Ale kosmos! (tylko stacjonarnie)
15.03.2027 / 10:30

kwiecień
Biuro detektywistyczne Lassego i Mai: Licz do czterech
20.04.2027 / 10:30

KONTAKT

W razie pytań lub wątpliwości zachęcamy do kontaktu z kasy@wck.org.pl

PREMIERA. W repertuarze od 2 października. Bilety już w sprzedaży.

To komedia przygodowa, która przenosi bohaterów na dawno zapomnianą, magiczną wyspę. Warto walczyć o najlepszą przyjaźń.

DreamWorks Animation, studio, które stworzyło niezapomniane więzi między chłopcem a smokiem w filmie „Jak wytresować smoka”, ogrem i osłem w animacji„Shrek” oraz robotem i gąsiątkiem w „Dzikim robocie”. Teraz przedstawia olśniewającą i wzruszającą historię o dwójce przyjaciół na całe życie, którzy muszą się zjednoczyć.

Nowy film został napisany i wyreżyserowany przez nominowanych do Oscara® Joela Crawforda i Januela Mercado, a jego producentem jest nominowany do Oscara® Mark Swift, twórca filmu „Kot w butach: Ostatnie życzenie”.

Nagrodzone nagrodą Grammy i Oscarem® H.E.R. i Liza Soberano użyczają głosu Jo i Raissie. To przyjaciółki od najmłodszych lat, które właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia.

Podczas wspólnego świętowania ostatniego wieczoru przed rozstaniem dziewczyny przypadkiem odkrywają tajemniczy portal, który przenosi je na magiczną wyspę Nakali. To niezwykła kraina pełna fantastycznych i mitycznych stworzeń, o których od dzieciństwa słyszały w opowieściach przekazywanych przez ich filipińskie rodziny.

Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie.

Kiedy odkryją, że wspomnienia ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.

Gramy tylko 25 października. Seans + dyskusja w ramach Klubu Dobrego Filmu.

Po wakacjach wracamy z nowymi propozycjami filmowymi, klasykami kina i rozmowami po seansach. Tym razem proponujemy klasyczne dzieło nowego Hollywood, nagrodzony Oscarem, Złotym Globem, Baftą i Grammy film Absolwent. 

Benjamin Braddock właśnie skończył studia. Teoretycznie powinien mieć plan na przyszłość i z entuzjazmem wkraczać w dorosłość. Problem w tym, że nie ma pojęcia, co dalej. Zagubiony w świecie oczekiwań rodziców i dobrych rad, próbuje odnaleźć własną drogę. Dodatkowo sytuacja komplikuje się, gdy Benjamin wdaje się w romans z panią Robinson, przyjaciółką swoich rodziców, a następnie poznaje jej córkę, Elaine.

Błyskotliwy, zabawny i zaskakująco aktualny film Mike’a Nicholsa stał się jednym z symboli młodzieńczego buntu i początkiem nowej ery w amerykańskim kinie. Z niezapomnianą rolą Dustina Hoffmana i kultową muzyką Simon & Garfunkel, „Absolwent” trafia do kolejnych pokoleń widzów poszukujących odpowiedzi na te same pytania o dorosłość, miłość i życiowe wybory. Choć „Absolwent” powstał w 1967 roku, trudno oprzeć się wrażeniu, że Benjamin mógłby być bohaterem współczesnych czasów.

Wprowadzenie do filmu i dyskusję poprowadzi Bartosz Filip – filmoznawca, doktor nauk humanistycznych, pracownik Instytutu Badań nad Kulturą Uniwersytetu Gdańskiego.
Prelegent, edukator filmowy, wykładowca; współpracował na tym polu m.in. w programach Akademia Polskiego Filmu, Młode Horyzonty Edukacja, z kinem IKM w Gdańsku, kinem Żak w Gdańsku, DKF im. Andrzeja Munka w Elblągu.
Publikował na łamach „Dwutygodnika”, „Ekranów”, „Kina”, oraz w kilku tomach zbiorowych. Redaktor naukowy książki „Orson Welles: twórczość – recepcja – dziedzictwo”. Kurator programowy Festiwalu Filmów Jednominutowych w Gdańsku.

W repertuarze tylko 11 października. Seans w ramach cyklu Wystawa w kinie. Bilety już w sprzedaży

Pojawienie się w którymś ze światowej sławy muzeów Dziewczyny z perłą Johannesa Vermeera zawsze przyciąga na wystawę tłumy zwiedzających. W Japonii pojawiło się na niej ponad milion osób. Obraz pozostaje jednak cały czas okryty tajemnicą. Dzięki reportażowi „Exhibition on screen” możemy przyjrzeć mu się z bliska i poszukać odpowiedzi na najbardziej nurtujące pytania związane z dziełem i jego twórcą. Kim była dziewczyna, którą namalował Vermeer? Dlaczego pozowała mistrzowi i jaką technikę malowania on przyjął? Z jakiego powodu obraz otoczony jest tak wielką czcią i podziwem? Po światowym tournée Dziewczyna z perłą powraca do rodzimej Hagi, do Muzeum Mauritshuis, które przez wiele lat remontowano. Rozpoczynając od wędrówki po odnowionym muzeum, przechodzimy do odkrywania tajemnic obrazu Vermeera, które wiążą się również z innymi dziełami Mauritshuisu.

„Wystawa w kinie” („Exhibition on Screen”) to prezentacja kolekcji najwybitniejszych artystów malarstwa z najważniejszych muzeów na całym świecie. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu HD są pokazane wystawy tematyczne, uchwycone w specjalny, dostosowany do warunków kinowych sposób. Arcydzieła malarstwa, rzeźby i grafiki będzie można oglądać na kinowym ekranie z różnych perspektyw, zaś wędrówce po salach galeryjnych i muzealnych towarzyszą historie dzieł, biografie artystów, wypowiedzi ekspertów analizujących styl i technikę obrazów.

***

Prelekcję wprowadzającą przed filmem wygłosi Weronika Dziurdziewicz

Gramy tylko 10 października. Bilety już w sprzedaży.

Przygnębiający obraz polskiej rzeczywistości politycznej i społecznej drugiej połowy lat 70., a zarazem krytyczna diagnoza postaw w czasie nieufności i opresji ze strony systemu. Z kolejnej dziennikarskiej wyprawy do Polski wraca popularny reporter – wzorowany na postaci Ryszarda Kapuścińskiego. Z zaskoczeniem przyjmuje, że staje się – bez żadnego wyjaśnienia – obiektem zorganizowanej nagonki. W pracy zostaje zaszczuty przez młodszego kolegę, w środowisku oskarżany jest o koniunkturalizm i oportunizm, w domu żona składa pozew o rozwód. Dotychczas człowiek sukcesu, nagle opuszczony przez wszystkich, postawiony jest w sytuacji Kafkowskiej, tracąc wiarę w jakiekolwiek wartości, a nawet sens życia.
Znakomita interpretacja Zbigniewa Zapasiewicza nadała postaci Jerzego tragizm, ale także pewną niejednoznaczność. Bohater niegdyś korzystał z benefitów systemu, który najpierw niewidzialnym mechanizmem dopuszczał do apanaży, by bez zapowiedzi bezwzględnie niszczyć dawnych luminarzy. Mało który film tak brutalnie pokazał mechanizm komunistycznego totalitaryzmu, aparat hipokryzji, oportunizmu, środowiskowej zawiści, promocji miernot i kuszenia awansem. Niewiele też filmów okazało się tak profetycznych i wciąż aktualnych, opisując świat degradacji wartości, uprzedmiotowienia ludzi, kłamstwa i manipulacji.

Bilety już w sprzedaży.

W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy zapraszamy na wyjątkowy przegląd „WAJDA: re-wizje” – cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują.

Andrzej Wajda to jedyny polski twórca uhonorowany Oscarem za całokształt twórczości i zarazem jedna z najważniejszych postaci światowej kinematografii. Reżyser, scenarzysta, inscenizator teatralny, kierownik artystyczny legendarnego Zespołu Filmowego „X”, pedagog, działacz opozycji demokratycznej, dla którego kino stanowiło zobowiązanie artystyczne, obywatelskie i moralne.

Choć dziś bywa postrzegany jako twórca pomnikowy, należący do przeszłości, Wajda pozostaje reżyserem zaskakująco nowoczesnym. Jego filmy do dziś zachwycają narracyjnym mistrzostwem, dynamiką rytmu, malarską wrażliwością i intensywną metaforyką. Był demiurgiem planu filmowego – zawsze perfekcyjnie przygotowanym, pełnym energii i pasji, z ogromną czułością podchodzącym do aktorów i współpracowników. Odkrywał talenty, inspirował młodszych twórców i potrafił wydobywać maksimum możliwości z całych zespołów artystycznych.

Przegląd rozpocznie się w marcu, w miesiącu urodzin Reżysera a potrwa do grudnia. Mini-retrospektywa „WAJDA: re-wizje” ma na celu przywrócenie Wajdy jako twórcy aktualnego – nowoczesnego, młodzieńczego w ekspresji i niezwykle dynamicznego – reżysera, który zawsze trzymał rękę na pulsie współczesnej kultury i z niezwykłą przenikliwością opowiadał o młodych ludziach uwikłanych w historię, politykę i narodowe mity. Dobór filmów podkreśla różnorodność jego dorobku: obok arcydzieł powszechnie uznanych pojawiają się tytuły, które dziś szczególnie domagają się reinterpretacji a program przeglądu został ułożony w rytmie kalendarza – każdy miesiąc przynosi inny tytuł, korespondujący z porą roku, nastrojem i tematyką filmu. Cykl otwiera „Popiół i diament” (1958) – film szczególny: najważniejszy i najbardziej osobisty w dorobku Wajdy.

Harmonogram przeglądu „WAJDA: re-wizje”:

• MARZEC – Popiół i diament (1958): 7.03

Ikona polskiej szkoły filmowej, film-symbol i punkt odniesienia dla całej twórczości Wajdy.

• KWIECIEŃ – Wesele (1972): 12.04

Narodowy dramat i rozrachunek z polskością – idealny moment przed maturami.

• MAJ – Niewinni czarodzieje (1960): 10.05

Film o młodości, miłości i rytmie miasta – z wyraźnie majowym klimatem.

• CZERWIEC – Człowiek z marmuru (1977): 14.06

Jedno z najważniejszych dzieł kina zaangażowanego, aktualne i dziś.

• LIPIEC – Brzezina (1970)

Kameralna opowieść o życiu, śmierci i naturze.

• SIERPIEŃ – Kronika wypadków miłosnych (1985)

Historia miłości rozgrywająca się w przededniu wojny – pożegnanie pewnej epoki.

• WRZESIEŃ – Krajobraz po bitwie (1970)

Miłość w cieniu wojny, który nie znika wraz z końcem walk.

• PAŹDZIERNIK – Bez znieczulenia (1978)

Stale aktualny film o opresji, polityce i osobistym rozpadzie.

• LISTOPAD – Ziemia obiecana (1974)

Monumentalne dzieło o narodzinach kapitalizmu i cenie sukcesu.

• GRUDZIEŃ – Wszystko na sprzedaż (1968)

Autotematyczny, zimowy film o stracie i pamięci w przededniu 60. rocznicy śmierci Zbyszka Cybulskiego.

„WAJDA: re-wizje” to zaproszenie do dialogu z klasyką – do ponownego spotkania z filmami, które współtworzyły naszą wrażliwość i język kina. Przegląd kierujemy zarówno do widzów, którzy dorastali z filmami Wajdy, jak i do młodszej publiczności, dla której będzie to pierwsze spotkanie z jego twórczością na dużym ekranie.

Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych

Kurator przeglądu: prof. Rafał Syska

Partner Główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

Projekt finansowany ze środków: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Przedsięwzięcie pt. „Po Napisach – Wejherowski Klub Filmowy” realizowane jest w ramach dofinansowania Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej z zakresu Programu Operacyjnego III: Upowszechnianie kultury filmowej, Priorytet VI: Działalność klubów filmowych.

To wyjątkowy cykl 10 spotkań stworzony z myślą o fanach i fankach dobrego kina. Każde wydarzenie obejmuje wprowadzenie do filmu, spotkania z  gośćmi specjalnymi oraz moderowaną rozmowę po seansie dla wszystkich chętnych.

Spotkania są otwarte i dostępne również dla osób posługujących się Polskim Językiem Migowym (PJM).

Zapraszamy!

Przedsięwzięcie pt. „Modernizacja sali kinowej Apollo Wejherowskiego Centrum Kultury”

realizowane jest z dofinansowaniem udzielonym na podstawie ustawy z dnia 30 czerwca 2005 r. o kinematografii (Dz. U. z 2023 r. poz. 130) i jej przepisów wykonawczych oraz zgodnie z Programami Operacyjnymi Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, przyznanym przez Polski Instytut Sztuki Filmowej z Funduszu Promocji Kultury w ramach środków przeznaczonych w 2026 roku na cele wparcia działalności statutowej Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w związku z realizacją PO: Upowszechnianie kultury filmowej, Produkcja filmowa, Rozwój kin oraz Promocja polskiego filmu za granicą.

Przedsięwzięcie pt. „Zakup projektora do sali Apollo Wejherowskiego Centrum Kultury” realizowane jest z dofinansowaniem udzielonym na podstawie ustawy z dnia 30 czerwca 2005 r. o kinematografii (Dz. U. z 2023 r. poz. 130) i jej przepisów wykonawczych oraz zgodnie z Programami Operacyjnymi Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, przyznanym przez Polski Instytut Sztuki Filmowej z Funduszu Promocji Kultury w ramach środków przeznaczonych w 2026 roku na cele wparcia działalności statutowej Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w związku z realizacją PO: Upowszechnianie kultury filmowej, Produkcja filmowa, Rozwój kin oraz Promocja polskiego filmu za granicą.

Klub Filmowy „Dobre miejsce” zaprasza na kolejne projekcje po wakacjach

Bilety do nabycia przed seansem

Projektory laserowe kina cyfrowego w sali głównej i Casino.

Dzięki zastosowaniu najnowocześniejszej technologii laserowego źródła światła, projektory kina cyfrowego NEC mogą zachwycić widzów wyrazistymi barwami i najwyższą jakością obrazu.

Na sali głównej zainstalowano projektor laserowy 4K NEC NC2443ML, a na sali Casino projektor laserowy 3D NEC NC1202L.

Przygotujcie się na zapierające dech w piersiach, ostre obrazy z precyzyjnie oddawanymi barwami.

********

Wszelkie prawa autorskie do treści i obrazów projektorów należą do firmy Sharp Display Solutions Europe GmbH.