Edukacja Młode Horyzonty to kompleksowy, ogólnopolski program edukacji kulturalnej dla szkół i przedszkoli, zgodny z podstawą programową i polityką oświatową.

Edukację filmową realizujemy od ponad 18 lat. Zaczynaliśmy jako Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej od kameralnych spotkań w warszawskim kinie Muranów. Z czasem nasze comiesięczne projekcje dla przedszkolaków, uczniów szkół podstawowych, gimnazjalnych i ponadgimnazjalnych zawitały do blisko pięćdziesięciu miast. Obecnie projekt realizuje ponad 130 kin i domów kultury w całej Polsce.

Program pozostaje w zgodzie z podstawą programową MEN na wszystkich poziomach edukacji oraz z aktualnymi kierunkami polityki oświatowej państwa, zaś towarzyszące mu materiały dydaktyczne stanowią pomoc dla nauczycieli i edukatorów w jej realizacji.

CENA BILETU NA KAŻDE SPOTKANIE: 12 zł

Dla przedszkoli i szkół

Formularz zgłoszeniowy

W naszym kinie będziemy realizować następujące cykle:

Przedszkole – Filmowe przygody
09.10.2024 / 10:30 – UWAGA!!! Zmiana terminu
Kacper i Emma na safari

07.11.2024 / 10:30
Basia – zestaw 2

09.12.2024 / 10:30
Magiczne święta Kacpra i Emmy

13.01.2025 / 10:30
Pettson i Findus – najlepsza gwiazdka

03.02.2025 / 10:30
Kicia Kocia na pikniku (tylko stacjonarnie)

10.03.2025 / 10:30
Ella Bella Bingo

07.04.2025 / 10:30
Basia. Mam swój świat – zestaw 6 (tylko stacjonarnie)

Szkoła podstawowa, klasy 1 – 3 – Filmowe podróże

23.10.2024 / 10:30 – UWAGA!!! Zmiana terminu
Jakub, Mimmi i gadające psy

18.11.2024 / 10:30
Katak. Podwodna przygoda

16.12.2024 / 10:30
Biuro detektywistyczne Lassego i Mai. Rabuś z pociągu

20.01.2025 / 10:30
Szybcy i śnieżni

11.02.2025 / 10:30
Nawet myszy idą do nieba

18.03.2025 / 10:30
Yakari i wielka podróż

14.04.2025 / 10:30
Szkoła magicznych zwierząt

W repertuarze od 4 kwietnia.

Nowy film zdobywcy Oscara PAOLO SORRENTINO, jednego z największych wizjonerów współczesnego kina, twórcy filmów „WIELKIE PIĘKNO”, „ONI”, „MŁODOŚĆ”.

Porywająca wizualnym pięknem i urzekająca nastrojem, oda do życia, miłości, wolności i niepowtarzalnego Neapolu.

Kipiąca zmysłowością opowieść o kobiecie, która świadoma swojej oszałamiającej urody, nad podziw i uwielbienie mężczyzn przedkłada własną wolność i ciekawość świata.

Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić.

PREMIERA. W repertuarze od 4 kwietnia.

Przygotuj się na największą przygodę stworzoną z bloków. Minecraft: Film, produkcja Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures z Jasonem Momoą i Jackiem Blackiem w rolach głównych, w reżyserii Jareda Hessa, to pierwsza wielkoekranowa aktorska adaptacja Minecraft, najlepiej sprzedającej się gry wszech czasów. W filmie występują także Emma Myers (Wednesday), nominowana do Oscara Danielle Brooks (Kolor purpury), Sebastian Hansen (Tylko sprawiedliwość, Historia Lisey) i Jennifer Coolidge. Witamy w świecie Minecrafta, gdzie kreatywność nie tylko pomaga tworzyć, lecz jest niezbędna do przetrwania! Czworo nieudaczników – Garrett „Śmieciarz” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) i Dawn (Brooks) – zmaga się z codziennymi problemami, kiedy nagle tajemniczy portal wciąga ich do Nadziemia: dziwacznej krainy pełnej sześcianów, w której najważniejsza jest wyobraźnia. Żeby wrócić do domu, będą musieli zapanować nad tym światem i ochronić go przed złymi stworzeniami, takimi jak pigliny i zombie. W tym celu wyruszają na magiczną wyprawę w z nieoczekiwanym towarzyszem – doświadczonym graczem Stevem (Black). Ta przygoda zmusi całą piątkę do wykazania się odwagą i odkrycia w sobie cech, dzięki którym każde z nich jest na swój sposób kreatywne. Są to te same cechy, które pomagają żyć w prawdziwym świecie. Nominowany do Oscara Hess (95 zmysłów, Nacho Libre) wyreżyserował film na podstawie scenariusza Chrisa Bowmana, Hubbela Palmera, Neila Widenera, Gavina Jamesa i Chrisa Galletty oraz pomysłu Allison Schroeder, Chrisa Bowmana i Hubbela Palmera. Scenarzyści oparli się na grze wideo Minecraft.

PREMIERA. W repertuarze od 4 kwietnia.

Przygotuj się na największą przygodę stworzoną z bloków. Minecraft: Film, produkcja Warner Bros. Pictures i Legendary Pictures z Jasonem Momoą i Jackiem Blackiem w rolach głównych, w reżyserii Jareda Hessa, to pierwsza wielkoekranowa aktorska adaptacja Minecraft, najlepiej sprzedającej się gry wszech czasów. W filmie występują także Emma Myers (Wednesday), nominowana do Oscara Danielle Brooks (Kolor purpury), Sebastian Hansen (Tylko sprawiedliwość, Historia Lisey) i Jennifer Coolidge. Witamy w świecie Minecrafta, gdzie kreatywność nie tylko pomaga tworzyć, lecz jest niezbędna do przetrwania! Czworo nieudaczników – Garrett „Śmieciarz” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) i Dawn (Brooks) – zmaga się z codziennymi problemami, kiedy nagle tajemniczy portal wciąga ich do Nadziemia: dziwacznej krainy pełnej sześcianów, w której najważniejsza jest wyobraźnia. Żeby wrócić do domu, będą musieli zapanować nad tym światem i ochronić go przed złymi stworzeniami, takimi jak pigliny i zombie. W tym celu wyruszają na magiczną wyprawę w z nieoczekiwanym towarzyszem – doświadczonym graczem Stevem (Black). Ta przygoda zmusi całą piątkę do wykazania się odwagą i odkrycia w sobie cech, dzięki którym każde z nich jest na swój sposób kreatywne. Są to te same cechy, które pomagają żyć w prawdziwym świecie. Nominowany do Oscara Hess (95 zmysłów, Nacho Libre) wyreżyserował film na podstawie scenariusza Chrisa Bowmana, Hubbela Palmera, Neila Widenera, Gavina Jamesa i Chrisa Galletty oraz pomysłu Allison Schroeder, Chrisa Bowmana i Hubbela Palmera. Scenarzyści oparli się na grze wideo Minecraft.

PREMIERA. W repertuarze od 2 kwietnia.

„Czujemy, że dzieje się coś, co nas przerasta – pisali dziennikarze. – W Polsce dzieją się rzeczy szczególne. Jeszcze dobrze nie wiemy co, ale w naszym życiu pojawia się nowa jakość”.
21.37 to opowieść o nieprawdopodobnych wydarzeniach, które miały miejsce w Polsce po śmierci Jana Pawła II. To, czego doświadczyliśmy po 2 kwietnia 2005 r., było wielkie, niepowtarzalne i mistyczne. Nigdy wcześniej nie miało miejsca i zapewne już nigdy się nie wydarzy. Zatrzymał się czas, ustały kłótnie, Polacy zaczęli mówić lepszym językiem, nagle dostrzegli wokół siebie innych dobrych ludzi i dobre emocje. „Ujrzeliśmy naród w stanie świętości” – komentowano.
21.37 to film, który na zawsze zapisuje w historii tamte wydarzenia. To film, po którym trudno nie zadać pytań: Kim dla nas był człowiek, którego odejście potrafiło zatrzymać nasz świat i przenieść nas na wiele dni w inny wymiar? Kim my byliśmy wtedy i co się z nami stało po 20 latach? Przede wszystkim jednak 21.37 będzie dla widza pełnym wzruszeń i dobrych emocji doświadczeniem, wywołującym tęsknotę za pięknem tamtych dni.

PREMIERA. W repertuarze od 28 marca.

Kuchnia wielkiej nowojorskiej restauracji jest jak mikrokosmos, w którym krzyżują się drogi grupy marzycieli z różnych stron świata. Ich aspiracje i pragnienia boleśnie konfrontują się z rzeczywistością zarządzanej żelazną ręką restauracji. Młoda lecz doświadczona kelnerka Julia i utalentowany kucharz Pedro muszą ukrywać swoją relację. Młodziutka Estela dopiero wchodzi w ten świat. Pracujący tu od lat Max za wszelką cenę chce udowodnić swój talent. Nonzo marzy, by sprowadzić do Nowego Jorku rodzinę. Na wszystkich z góry spogląda właściciel Rashid, dla którego liczy się tylko sprawnie funkcjonujący biznes. Gdy pewnego dnia rano szef zmiany odkrywa kradzież, wszyscy stają się podejrzani.

W repertuarze od 22 marca.

„Kapitan Ameryka: Nowy wspaniały świat” to emocjonująca historia, która rzuca Sama Wilsona, nowego Kapitana Amerykę, w środek międzynarodowego kryzysu. Po spotkaniu z nowo wybranym prezydentem Stanów Zjednoczonych, Thaddeusem Rossem (granym przez debiutującego w Marvel Cinematic Universe Harrisona Forda), Sam staje przed trudnym zadaniem. Musi odkryć źródło globalnego spisku i powstrzymać tajemniczą postać przed wywołaniem chaosu na świecie.
W najnowszej produkcji Marvel Studios występują: Anthony Mackie, Danny Ramirez, Shira Haas, Xosha Roquemore, Carl Lumbly, Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Tim Blake Nelson oraz Harrison Ford. Za reżyserię odpowiada Julius Onah, a produkcję nadzorują Kevin Feige i Nate Moore, wspierani przez producentów wykonawczych Louisa D’Esposito i Charlesa Newirtha.
Film obiecuje intensywne emocje, spektakularne sceny akcji i głęboko zakorzenioną w uniwersum Marvela historię, która przyciągnie zarówno oddanych fanów, jak i nowych widzów.

Szanowni Państwo,
w filmie pt. Kapitan Ameryka: Nowy wspaniały świat znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.

W repertuarze od 22 marca.

Don’t F**k with Liroy” – to opowieść o niesamowitym człowieku, totalnym selfmade man, który stał się pionierem nie tylko polskiej sceny hip-hopowej, ale i politycznej.

Przed tobą stanie nie tylko raper, ale i trudny dzieciak z Kielc, poseł ze swoją misją, a także kochający ojciec. Człowiek, któremu życie dało popalić, a który mimo swojego bagażu, przyniósł innym ulgę walcząc o legalizację medycznej marihuany.

O nim właśnie w filmie mówi ICE T: „Liroy is OG. Don’t f**k with him”. To jego historia. To spowiedź Liroya. Tu nikt nie ocenia ani nie potępia. To spotkanie w cztery oczy z człowiekiem, który chciał zmienić świat wokół siebie. I uznał, że walka muzyką to pewien etap. I trzeba tę zmianę dokończyć.

W repertuarze od 22 marca.

Zapraszamy na film nagrodzony Srebrnym Niedźwiedziem za najlepszy scenariusz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie.

W centrum tej opowieści znajduje się rodzina, która już dawno zapomniała o łączących ją więzach. Dopiero widmo śmierci staje się czymś, co potrafi dać namiastkę bliskości i doprowadzić do ponownego spotkania kolejnych jej członków – schorowanych rodziców oraz dorosłych, prowadzących burzliwe życie dzieci.

Kiedy cierpiący na demencję Gerd trafia do domu opieki, jego żona Lissy zostaje sama. Siedemdziesięciolatka wydaje się zaciekawiona życiem na własną rękę, choć entuzjazm tłumi diagnoza, wedle której i jej nie zostało już wiele czasu. Odpowiedzialność za losy starzejących się rodziców spada na ich syna Toma, cenionego dyrygenta przed czterdziestką, którego życie, zarówno zawodowe, jak i osobiste, przypomina jeden wielki chaos. Podobnie zresztą jak jego siostry Ellen, mającej wyraźną słabość do alkoholu oraz żonatych mężczyzn. Bohaterowie muszą jednak pamiętać, że ucieczka przed odpowiedzialnością, podobnie jak wszystko inne w życiu, ma swoją cenę.

Autobiograficzny film niemieckiego reżysera Matthiasa Glasnera to przejmująca opowieść o rodzinie w kryzysie. Nagrodzona Srebrnym Niedźwiedziem za najlepszy scenariusz produkcja jest zarazem absurdalnie zabawna, śmiertelnie poważna, czuła i brutalna. Glasner udowadnia, że o tych najtrudniejszych sprawach można mówić w zaskakujący sposób.

2024 – Europejskie Nagrody Filmowe – nominacja: najlepszy aktor europejski (Lars Eidinger)
2024 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie – Srebrny Niedźwiedź za najlepszy scenariusz, Nagroda Gildii filmowej, Nagroda czytelników Berliner Morgenpost
2024 – German Film Awards – Złota Nagroda – najlepszy film, Najlepsza reżyseria (nominacja), Najlepszy scenariusz (nominacja), Najlepsza aktorka (nominacja), Najlepszy aktor (nominacja), Najlepszy aktor drugoplanowy (nominacja), Najlepszy aktor drugoplanowy (Złota Nagroda), Najlepszy montaż (nominacja), Najlepsza muzyka (Złota Nagroda)
2024 – Bambi Awards – Najlepszy aktor (Lars Eidinger)
2024 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Gijon – Najlepszy reżyser (Matthias Glasner)
2024 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Sydney – Konkurs Główny
2024 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Jerozolimie – Konkurs Główny
2024 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Stambule
2024 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Karlowych Warach
2024 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy Transylwania

W repertuarze od 21 marca.

„I’m Still Here” to film w reżyserii Waltera Sallesa (Dzienniki motocyklowe) na podstawie scenariusza Murilo Hausera i Heitora Loregi, opartego na wspomnieniach Marcelo Rubensa Paivy. Akcja filmu ma miejsce w Rio de Janeiro na początku lat 70-tych podczas dyktatury wojskowej.

W roli głównej, Eunice Paivie, zobaczymy: Fernandę Torres. Eunice prowadzi szczęśliwy dom dla swoich dzieci. Pewnego dnia mąż, Rubens Paiva (Selton Mello), zostaje aresztowany. Eunice wraz z grupą przyjaciół próbują ustalić co się stało z jej mężem. Staje twarzą w twarz z terrorem dyktatury.

„I’m Still Here” otrzymał trzy nominacje do Oscarów w kategoriach: Najlepszy film, Najlepsza aktorka (Fernanda Torres), Najlepszy film międzynarodowy. Torres została uchonorowana za rolę Złotym Globem.

PREMIERA. W repertuarze od 21 marca.

„Śnieżka” – to magiczno-muzyczna adaptacjacja klasycznej animacji z 1937 roku, która trafi na ekrany kin już 21 marca!
W tytułowej roli zobaczymy Rachel Zegler („West Side Story”), a Gal Gadot („Wonder Woman”) wcieli się w Złą Królową, demoniczną macochę Śnieżki. Film opowiada na nowo ponadczasową historię, pełną czarów, emocji i ukochanych bohaterów jak: Mędrek, Gapcio, Gburowaty, Wesołek, Śpioszek i Apsik.
Za reżyserię odpowiada Marc Webb („Niesamowity Spider-Man”), natomiast produkcją zajęli się Marc Platt („Mała Syrenka”) i Jared LeBoff („Dziewczyna z pociągu”), przy wsparciu producenta wykonawczego Calluma McDougalla („Mary Poppins powraca”). Film uświetnią nowe, oryginalne piosenki autorstwa Benja Paska i Justina Paula („Dear Evan Hansen”).

Przygotujcie się na magiczno-muzyczną podróż do świata „Królewny Śnieżki”, gdzie klasyczna opowieść nabiera nowego blasku.

W repertuarze od 21 marca.

„Kapitan Ameryka: Nowy wspaniały świat” to emocjonująca historia, która rzuca Sama Wilsona, nowego Kapitana Amerykę, w środek międzynarodowego kryzysu. Po spotkaniu z nowo wybranym prezydentem Stanów Zjednoczonych, Thaddeusem Rossem (granym przez debiutującego w Marvel Cinematic Universe Harrisona Forda), Sam staje przed trudnym zadaniem. Musi odkryć źródło globalnego spisku i powstrzymać tajemniczą postać przed wywołaniem chaosu na świecie.
W najnowszej produkcji Marvel Studios występują: Anthony Mackie, Danny Ramirez, Shira Haas, Xosha Roquemore, Carl Lumbly, Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Tim Blake Nelson oraz Harrison Ford. Za reżyserię odpowiada Julius Onah, a produkcję nadzorują Kevin Feige i Nate Moore, wspierani przez producentów wykonawczych Louisa D’Esposito i Charlesa Newirtha.
Film obiecuje intensywne emocje, spektakularne sceny akcji i głęboko zakorzenioną w uniwersum Marvela historię, która przyciągnie zarówno oddanych fanów, jak i nowych widzów.

Szanowni Państwo,
w filmie pt. Kapitan Ameryka: Nowy wspaniały świat znajduje się kilka scen z dynamicznymi efektami świetlnymi, które mogą powodować dyskomfort u widzów wrażliwych na światło i wpływać na osoby z epilepsją fotogenną.

PREMIERA. W repertuarze od 21 marca.

„Śnieżka” – to magiczno-muzyczna adaptacjacja klasycznej animacji z 1937 roku, która trafi na ekrany kin już 21 marca!
W tytułowej roli zobaczymy Rachel Zegler („West Side Story”), a Gal Gadot („Wonder Woman”) wcieli się w Złą Królową, demoniczną macochę Śnieżki. Film opowiada na nowo ponadczasową historię, pełną czarów, emocji i ukochanych bohaterów jak: Mędrek, Gapcio, Gburowaty, Wesołek, Śpioszek i Apsik.
Za reżyserię odpowiada Marc Webb („Niesamowity Spider-Man”), natomiast produkcją zajęli się Marc Platt („Mała Syrenka”) i Jared LeBoff („Dziewczyna z pociągu”), przy wsparciu producenta wykonawczego Calluma McDougalla („Mary Poppins powraca”). Film uświetnią nowe, oryginalne piosenki autorstwa Benja Paska i Justina Paula („Dear Evan Hansen”).

Przygotujcie się na magiczno-muzyczną podróż do świata „Królewny Śnieżki”, gdzie klasyczna opowieść nabiera nowego blasku.

W repertuarze od 21 marca.

Czy to krasnoludki? A może gnomy? Nie! To małe, ale zwariowane elfy w wielkim mieście, które przeżyją największą przygodę pod spiczastą czapeczką! Oto animacja uhonorowana nagrodą KIDS AUDIENCE AWARD przez dziecięcą publiczność 20. Festiwalu Filmowego w Zurychu, a także prezentowana na międzynarodowych festiwalach dla dzieci i młodzieży SCHLiNGEL w Saksonii i MICHEL w Hamburgu. Czas na fantastyczną zabawę z największymi (i najmniejszymi zarazem) przyjaciółmi człowieka prosto od reżyserki kinowych przygód „Zająca Maxa”. Za jakość animacji i wygląd bohaterów odpowiadają specjaliści od filmów dla całej rodziny, którzy mają na swoim koncie pracę przy hitach: „Renifer Niko ratuje brata”, „Ups! Arka odpłynęła” i „Zadziwiający kot Maurycy”. Film inspirowany twórczością literacką Augusta Kopischa. Elfi należy do zgranej ekipy elfów, które mieszkają w wielkim mieście. Przemykając się między wysokimi budynkami, służą swoją drobną pomocą mieszkającym tam ludziom i pozornie zwyczajne odnalezienie zagubionej maskotki staje się dla nich czystą przyjemnością. Pewnego dnia okazuje się jednak, że w tej samej metropolii grasuje gang innych elfów, które słyną z wykorzystania najnowocześniejszych technologii oraz przodują jeżeli chodzi o zabawę i poszukiwanie mocnych wrażeń. Jednym z przedstawicieli nowych znajomych jest najmłodszy w grupie Bo, z którym zaprzyjaźnia się Elfi. Czy dzięki poznaniu się tej dwójki możliwe będzie pogodzenie się obu elfich klanów po ponad 250 latach? Mali bohaterowie przekonają się o wielkiej mocy jaką kryje w sobie przyjaźń!

W repertuarze od 14 marca.

Oskar i Patka, nieustraszeni poszukiwacze przygód, wyruszają na wakacje nad morzem, nie spodziewając się, że na miejscu czeka ich niesamowite śledztwo! Gdy w tajemnicy przed dorosłymi odnajdują zaszyfrowaną mapę prowadzącą do legendarnego skarbu, ich wakacje zmieniają się w pełną zwrotów akcji misję.

Młodzi detektywi chcą przechytrzyć podejrzliwych opiekunów i w tajemnicy wyruszyć tropem skarbu, ale wszystko komplikuje niespodziewane zaginięcie Patki. Oskar nie zamierza się poddać. Razem ze sławnym aktorem Brunem, zakręconą ciotką Maryśką, pełną energii Kają i niezdarnym tynkarzem Straszylasem rusza na ratunek. Trójmiasto pełne jest sekretów, a odkrywanie kolejnych śladów prowadzi drużynę w coraz mroczniejsze zakątki, gdzie czekają zaskakujące przeszkody, przeciwnicy działający z ukrycia i pytanie: czym naprawdę jest tajemniczy Żôłti Kam? Czy Oskar i Patka odważą się zmierzyć z niebezpieczeństwami, które kryje nadmorska tajemnica i rozwiążą detektywistyczną zagadkę?

UWAGA!!! Dodatkowe seanse.

Film studia, które wyprodukowało „CUDOWNEGO CHŁOPAKA”.

Inspirująca prawdziwa historia niesamowitej rodziny, która w każdej napotkanej trudności potrafiła odnaleźć szansę.

Austin ma autyzm i wrodzoną łamliwość kości, ale mimo tego, a może właśnie dzięki temu wie, że każdy dzień może być najlepszy.

JEDEN NA MILION to film, po którym chce się żyć!

Austin Lerette to niezwykły chłopak. Ma autyzm, a jego kości są tak kruche, że każdy upadek może doprowadzić do złamania. Ale Austin się nie łamie. Kocha swoją rodzinę, kolegów, szkołę i jak mało kto potrafi cieszyć się ży­ciem. Jego odmienność jest jednak także źródłem kłopotów i przykrości. Nie wszyscy rówieśnicy widzą w nim kumpla. Dla niektórych jest „tym dziw­nym dzieciakiem”, a ciągłe złamania utrudniają normalne funkcjonowanie, o jakim marzy. Co gorsza jego ukochani rodzice zaczynają tracić radość życia i oddalać się od siebie. I tu do akcji musi wkroczyć Austin, który jak nikt inny potrafi znajdo­wać jasne strony każdej sytuacji. Czy uda mu się nauczyć swoich bliskich wiary w to, że każdy dzień może być najlepszy? Czy pokaże im, jak dostrze­gać w życiu to, co najpiękniejsze? Warto się przekonać, bo Austin to praw­dopodobnie najfajniejszy chłopak na świecie.

Klub Filmowy „Dobre miejsce” zaprasza na kolejne projekcje:

18.03 godz. 19.00 sala konferencyjna

22.03 godz. 11.00 sala Casino

26.03 godz. 19.00 sala konferencyjna

Bilety do nabycia przed seansem

W repertuarze od 28 marca.

Nigdy nie wiesz, kiedy w Twoim życiu zmieni się wszystko. Jeden wypadek drogowy wywraca codzienność dojrzałego mężczyzny i uruchamia lawinę emocjonalnych zdarzeń, w które zaangażowana będzie cała jego rodzina. Inspirowany prawdziwą historią, poruszający film ze specjalizującego się w odkrywaniu nowych talentów Studia Munka, które dało polskim widzom nagrodzoną Złotymi Lwami w Gdyni „Cichą noc” oraz obsypane wyróżnieniami obrazy „Chleb i sól” czy „Supernova”. Oprócz wybitnego Jana Englerta, na wielkim ekranie zobaczymy: dwukrotnie nagrodzoną na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych Annę Romantowską, a także Michała Czerneckiego („Każdy wie lepiej”), Aleksandrę Popławską („Listy do M. 5”), Martynę Byczkowską („1670”), Marię Kowalską („Znachor”) i Marka Kalitę („Wataha”). Ułożone życie Tadeusza, emerytowanego ordynatora szpitala, zmienia się w mgnieniu oka, kiedy dochodzi do dramatycznego wypadku drogowego. Zamiast spokojnej i dobrze zaplanowanej „złotej jesieni życia” staje on w obliczu sytuacji, która przerasta zarówno jego jak i najbliższe mu osoby. Cień pada na jego małżeństwo, relacje z synem oraz zbliżające się wesele ukochanej wnuczki. Ponadto w życiu Tadeusza pojawi się kobieta, pod której wpływem ten zacznie podejmować zaskakujące decyzje. Z dnia na dzień atmosfera zaczyna się zagęszczać, emocje biorą górę, a przyszłość przestaje być tak pewna jak się wydawało.
<
>

W repertuarze od 16 marca.

„Ja jestem Niepokalane Poczęcie” przenosi widzów do czasów ewangelicznych i zbliża ich do zrozumienia tajemnicy Niepokalanego Poczęcia oraz roli Marii w dziele zbawienia. Pełnometrażowa produkcja łączy widowiskowe sceny fabularne z udziałem polskich aktorów z wypowiedziami światowych ekspertów Pisma Świętego. Dzięki połączeniu najnowszej technologii cyfrowej z wyjątkową scenografią twórcy filmu cofają widzów w czasie o 2000 lat. To pozwala im uczestniczyć w najważniejszych momentach życia Maryi i Jezusa, takich jak: cud w Kanie Galilejskiej, Ostatnia Wieczerza czy Ukrzyżowanie.

Aby zrozumieć fenomen Niepokalanego Poczęcia, sceny z życia Marii przeplatają wypowiedzi grupy ekspertów z Polski, USA i Francji, którzy analizują oryginalne teksty Pisma Świętego, apokryfy, objawienia oraz tradycje Kościoła.

Film zagramy:

16.03
18.03 – Dodatkowy seans
20.03 – Dodatkowy seans
22.03
23.03
29.03
30.03

W repertuarze od 14 marca.

Nagrodzony Oscarem autor scenariusza i reżyser filmu Parasite, Bong Joon Ho, przedstawia swój następny przełomowy film pod tytułem Mickey 17. Niezapowiadający się na bohatera Mickey Barnes (Robert Pattinson) nieoczekiwanie podejmuje się wyjątkowej pracy. Jego pracodawca żąda bowiem ostatecznego poświęcenia. Mickey musi umrzeć, żeby zarobić. W Mickey 17, którego scenarzystą i reżyserem jest Bong Joon Ho, występują Robert Pattinson (Batman, Tenet), Naomi Ackie (Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie), Steven Yeun (Nie!) oraz nominowani do Nagrody Akademii Toni Collette (Dziedzictwo) i Mark Ruffalo (Biedne istoty).

PREMIERA. W repertuarze od 28 lutego

Jeden z najgorętszych tytułów roku, oscarowy faworyt (13 nominacji!) i przebój ostatniego festiwalu w Cannes, skąd „Emilia Pérez” wyjechała z Nagrodą Jury i Nagrodą dla Najlepszej Aktorki, przyznaną – wyjątkowo – całej czteroosobowej kobiecej obsadzie filmu (Zoe Saldaña, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz). Nowy film Jacques’a Audiarda („Paryż, 13. dzielnica”, „Prorok”) to rozgrywające się w Meksyku porywające widowisko, które nieustannie transformuje: z thrillera w klasyczny melodramat, z musicalu w pełną emocji opowieść w duchu Almodóvara. Bo nieustraszona i roztańczona „Emilia Pérez” jest opowieścią o wolności od wszelkich konwencji i o spektakularnej przemianie, jakiej potrzebuje dziś świat.

Zmiana zaczyna się od adwokatki, Rity (Zoe Saldaña), rozczarowanej prawem, które broni najsilniejszych – bezwzględnych, bogatych mężczyzn. Ale pewnego dnia Rita dostanie od jednego z nich zaskakującą propozycję: bycia towarzyszką na drodze do odkupienia. W tej ryzykownej podróży pozna trzy gotowe na wszystko kobiety, które w pełnym przemocy społeczeństwie macho pragną słuchać swojego serca. Naszedł czas, by zemstę przekuć w zadośćuczynienie, pogardę we współczucie, a strach w zaufanie. „Emilia Pérez” przekonuje, że pora, by świat przestał być czarno-biały.

Kipiący energią, zarazem baśniowy i hipnotyczny film Audiarda to aktorski i reżyserski popis, za którego liryczną stronę odpowiadają utwory francuskiej kompozytorki i piosenkarki Camille. Ale w ramy klasycznego musicalu „Emilia Pérez” wkłada współczesną wrażliwość, rozsadzającą stare konwencje, by na ich miejscu zbudować nowy, lepszy świat.